音乐和民族精神

从一个二战纪录片开始，我对军队音乐和国歌产生了兴趣。看来这是有点奇怪的，因为这些歌曲都有明显的政治意图，很难和艺术联系起来。我猜测这是人类背后的精神力量作出的选择。
二战译制片，不知来自哪个国家（多半是英美），客观，紧凑，释放了来自人类历史上最残酷的战争的令人窒息的力量。篇尾的配乐坚韧，神经质，回旋，像是战争的写照——按我的理解，对战争的诠释，某些方面超过了译制片本身。面对这样一种力量，不仅是震撼，因为这是整个人类的战争。你会想，人到底是一种什么动物。
《Barry Lyndon》中的德国军队进行曲Hohenfriedberger，理性，胜利，有序，凯旋。这是三十年战争，爱尔兰人Barry Lyndon从英国军队叛逃德国，祭司库布里克通过他向我们召唤那个时代的灵魂。
德国国歌，悲悯，沉重，宿命。德国，理性的疯狂，横扫欧洲，战败则举国变为废墟。不得不说，这是一个伟大的民族。
俄国国歌，宏大，史诗一般，合唱，没有个人。两次对欧洲的战争，俄罗斯都采用了自杀式的战法，两次都取得了胜利——以大得难以想象的损失和伤亡。拿破仑和希特勒都在俄罗斯的荒野决定了最终命运。
话说回来，我听到电视里中国人在唱刘大哥，什么大姐之类的，确实是不一样的民族。论惨烈，中国的战争超过欧洲，但很难说是悲壮，至于伟大，就完全是政治用语。
这种联系是偶然的吗？
一切只是人性。

舒伯特：第二号钢琴三重奏

　　被库布里克用在《Barry Lyndon》里的迷人音乐就出自这部作品，可以说是恰到好处，符合电影的深刻内涵。诱惑中危险与甜蜜并存，让人欲罢不能，生活与艺术合为一体。音乐在回 忆中思考，在怀疑中信仰；颠倒众生万象，庆祝人的永生，似乎就是艺术的最高境界。舒伯特因此才是大师，而库布里克的鬼斧神工确非人力所能及。
　　不仅是使用的音乐，从服饰到建筑，从历史真实性到人物形象的丰满，从人文关怀到哲学思考，从内容到结构，这部电影所完成的深度和广度的跨越，堪称伟大。所以我不吝惜赞美之辞，招人厌烦的到处推销《Barry Lyndon》，贩卖库布里克。
　　但就如电影最后出现的字幕所说：

“It was in the reign of George III that the above-named personages lived and quarreled;

good or bad, handsome or ugly, rich or poor, they are all equal now.”



中文名称：舒伯特：第二号钢琴三重奏
英文名称：Schubert Piano Trio No.2
资源类型：APE
版本：1969, CBS
发行时间：1989年
专辑歌手：Istomin, Stern, Rose
地区：荷兰
简介：


作曲：Franz Schubert
钢琴：Eugene Istomin
小提琴：Isaac Stern
大提琴：Leonard Rose
录音：Holland, March 12-13, 1969.
CD编号：CBS MPK 45560
资源出处：from eMule.

专辑介绍：

这首钢琴三重奏是舒伯特伟大的后期音乐心灵之作，因此表现的风味不再陷溺于音响效果而深刻描绘出心灵起伏追寻。这样的基础下，舒伯特逐渐走向最后期作品的音乐高峰，而成为与贝多芬、莫扎特等平起平坐的伟大音乐家。

Piano Trio No.2 in E-flat Major, Op.100
降E大调第二号钢琴三重奏，D.929

“向 火山口迈进”的第一乐章，可区分出下列主题：开门见山的第一主题(请注意第几主题完全视出现顺序而定，非关乐理)；第48小节，位于小、大提琴的震音与钢 琴的快速下降音阶合响之后的第二主题因转调而一变；第116小节，在三只乐器齐鸣后，钢琴温柔的琶音里由大提琴引出第三主题，其结尾声中，在大提琴孤高的 一音中，小提琴奏出最美丽的第四主题；顺便告诉大家，以上分法刚好不违背乐理。另外，如果仔细听乐曲旋律间的流转，你将发现属于该曲的“基本节奏”；在舒 伯特最后期作品常有反复敲同一音的“类进行曲”的节奏是非常明显的，而在此乐章 中以由第一主题加以变化，在每小节三拍子中只强奏两个拍子来造成似切分音的节奏为基本节奏；而第二主题的节奏只在自己出现时才强调成主要节奏。

第 二乐章主要有两个主题：开始的送葬主题，第41小节，由和缓的钢琴琶音呈现出的第二主题；有人主张第57小节由小、大提琴对话的主题是第三主题，但我听来 听去皆只觉的像第二主题的延续。可能有两种“基本节奏”：在第1,2小节的第四拍有附点之四拍子和3,4,5小节的单纯四拍子；如果强调1、2的基本节 奏，则在中段的八度反复音之节奏必然备感突兀而展现更强的悲剧风格；第一主题在104小节开始的中段由钢琴阴暗的八度持续反复音为基底，小、大提琴用 两次转调指向最大的惊悸；浪漫主义扣人心弦，其来有自；舒伯特的意志，残留结尾的余响。

既然已在前二乐章有那么大的折磨，理所当然第三乐章应有强颜欢笑；虽然本乐章第130小节响应了第一乐章第二主题之节奏音形，似乎一瞬间呼应在第一乐章中表现的悲凉，但整个乐章仍没有前两乐章的沉重感。

第 四乐章是一创新的乐念：以欢乐气氛的三拍子主题(6/8 拍)，加上维持原速(L'istesso tempo)的四拍子主题(4/4 拍)一转而为不安而惊怖；在基本节奏上这两部分是共通的：舒伯特把第一部份三拍子分成六个音，而以三个连续音为第一部份的基本节奏，所以 你将常听到“咚咚咚”的音形飘扬，而第一音出现前的一个小装饰音(短倚音)常常加重这三音的独立性，把它们从旋律线中彰显出来；在第二部份以反复音持续敲 击，承接了第一段的基本节奏，并绵延到最后“送葬主题”的再现。这种风格变成舒伯特的心灵挣扎 ── 从 毁灭里重生；所以固然大提琴回顾送葬主题，但是钢琴随着乐曲 的结束逼近，左手的基本节奏更加绵密并向高音追寻，更支持了舒伯特重生的到来。一阵上行音阶急响，乐曲的结束唤醒一位真正的旷世奇才。

———选自【音乐人生 music is life】，作者：苏友瑞


专辑曲目：

01. Piano Trio No. 2 in E-flat Major: Allegro
02. Piano Trio No. 2 in E-flat Major: Andante con moto
03. Piano Trio No. 2 in E-flat Major: Scherzo, Allegro moderato
04. Piano Trio No. 2 in E-flat Major: Allegro moderato

被库布里克用在《Barry Lyndon》里的迷人音乐就出自这部作品，可以说是恰到好处，符合电影的深刻内涵。诱惑中危险与甜蜜并存，让人欲罢不能，生活与艺术合为一体。音乐在回忆中思考，在怀疑中信仰，颠倒众生万象，庆祝人的永生，似乎就是艺术的最高境界。舒伯特因此才是大师，而库布里克的鬼斧神工的确非人力所能及。

病态的柴可夫斯基和我们

　　
　　又完整听了一次《天鹅湖》。已经小小的更新了我的音响，好像并不影响对音乐的感受。是的，声音真实了，以前用国产收录机听到的都是假的。音乐的理解却是那时建立起来的。
　　很多人对于柴可夫斯基怀有特殊的感情，我能理解其中的原因。他的音乐丰富美好，能直接影响你的心灵。第一次听到《天鹅湖》时，介绍给我的某人对我说太好听了，有的作曲家是民族的，有的作曲家是现代的，老柴既是民族的又是现代的。他说的很好，他既富于感情又善于分析概括。我很欣赏，不过我毕竟无法像他一样，在喜欢的同时又部分的以此谋利，融合音乐和现实的考虑。
　　柴可夫斯基是如此羞怯的一个人，以至于重要客人的来访会令他晕倒。在音乐里他是勇敢自由的，同时感情细腻。但柴可夫斯基不是贝多芬，他始终有点病态（据说贝多芬的音乐在当时被认为“野蛮”，因此是另一种病态？）。也许他的亲切部分的来自这里。
　　我们比以前时代的人更病态，更远离自然。柴可夫斯基感受到了这一点，因为敏感而痛苦，因为痛苦不得不创作。
　　国内关于柴可夫斯基的书并不多，不过也各自描绘了不同的柴可夫斯基，甚至有他的一个亲戚写的，自认为还原了真实的柴。书中说柴可夫斯基虽然害羞，平时却很开朗，孩子们都喜欢他。他完全不懂得理财，经常慷慨解囊，也经常毫不犹豫的写信向朋友借钱。不过最喜欢的还是《与梅克夫人通信集》，我很容易把他们的感情想象成一个传奇，就像在音乐里。

Carpenters

Carpenters -《Singles 1969-1981》

　　对我来说，卡朋特是一种逝去的记忆，不过它从未存在过。优雅，适度，多愁善感，感情细腻，欢乐于卡朋特像天使的金色号角，与生俱来的忧郁却是深渊。
　　是黄金时代，还是关于黄金时代的记忆？虽然“只是流行音乐”，卡朋特却和柴可夫斯基一样引起人特殊的情感。
　　甜蜜的毒药。
　　隐秘的激情与绝望。
　　慢慢死去……
　　她的声音是一件前所未有的乐器。她出现了，就像歌中唱的那样，

On the day that you were born

The angels got together

And decided to create a dream come true

So they sprinkled moon dust

In your hair of gold

And starlight in your eyes of blue