中国独立电影 墙里栽花墙外香？
（2009-01-04）
● 张晓中
提起中国当代导演，人们首先想到的是第五代导演领军人物张艺谋。进入21世纪，新一代中国电影导演开始在国内外崭露头角，尤其是独立导演以独特的视角，通过镜头，将当今中国形形色色的社会现象呈现给观众。
虽然当代导演至今还没突破“国内拍片，国外获奖，国内禁映”的俗套，市场受商业影片垄断，独立制作小片没有生存空间，发行渠道还不畅通等因素制约，但导演们在有限的空间探索和反映中国社会的真实面貌。他们也通过参加国际电影节，在世界舞台展示才华。
沙坪坝是重庆著名的文教区，高校云集，人才济济。去年11月底一个周末，在沙坪坝电影院，一群来自中国各地的独立电影导演携带影片与电影爱好者分享。
虽然电影节开幕式在早上9点举行，但是，近百个座位的放映厅却座无虚席。电影爱好者从重庆各个角落赶到影院，参加这次难得的电影盛筵。
第二届重庆民间映画交流展的主题是“造影青春”。参加影展的70多部影片全部出自年轻一代导演之手。他们大多数20多岁，来自不同大学影视传播学院的本科生、研究生和年轻教师。
该影展在区域范围、题材形式上都有了一定的突破，放映的影片题材趋向多元化，除了纪录片外，也增加了剧情长片，总放映时间达700分钟，比前年翻了一番。
影展评委会主席郑正接受本报专访时表示，随着小型摄影器材的普及，更多人加入电影制作，产生一定的群众基础。
当下中国年轻导演一般从纪录片起步，这次影展却没放映纪录片长片，只有短片。也是重庆师范大学影视传播学院讲师的郑正解释，报名的影片中不乏纪录长片，因为涉及的主题过于偏激和敏感，并没公开放映。
选片时候自我审查
他不否认，作为主办当局，在选片时，他们是有自我约束的。“我们在选片的时候也在自我审查，知道有一些东西不能去碰。我们希望这个活动一年一年的做下去，不希望为了一个片子，整个（影展）就不要做了。”
另外一名评委、国际获奖独立导演应亮表示：“中国最好的独立电影是纪录长片，由于放映场所受到莫名的管制，容纳纪录长片的企图只得作罢。这对观众是很大的损失，所幸这次有四部记录短片在列。”
但这不等于所选的影片就不触及社会的敏感话题和现象。影展开幕式放映的第一部影片《血蝉》，讲述在中国经常可以看到的、有组织性的儿童乞讨主题。影片全 部由群众演员主演，导演是北京电影学院文学系毕业生彭韬。影片虽然在中国无法公映，但却在国外获得超过10个不同影展的大奖。
彭韬在北京接受本报电访时说，《血蝉》拍摄过程相当艰辛。“首先是资金困难，其次是没有官方的拍摄许可证，拍摄时比较麻烦。如果申请许可证，我们的题材一般都无法通过。”
彭韬的现状就是当前中国独立导演生活现状的一个缩影。《血蝉》因为获得了多项国际大奖，彭韬在国际独立导演圈里也有了一定的名气，这为他申请外国独立电影拍摄基金提供了条件。
他去年就获得荷兰鹿特丹电影节的拍摄基金，让他拍摄了一部新的独立电影《流离》，描述一对县城青年男女的爱情故事。
已经毕业几年的彭韬一直在拍摄独立电影，询及获奖后是否有人出钱让他拍商业电影时，他说有，但不多。“不过，眼下我还是想做自己喜欢的独立电影。”
他透露，新加坡电影节已经看上了他的《血蝉》并已经拿走片子。“我会参加新加坡电影节的评选，希望能获奖。”
影展放映的另一部剧情长片《街口》，同样触及了中国社会的敏感题材。它讲述高中生在学校组建并加入帮派壮大自己，而他们的父母正遭受着由于城市规划及工 作改变对自身生活的影响。影片导演同样是来自北京电影学院的王磊。独立导演应亮认为，“她是目前中国最好的女导演之一”。该影片获得多项外国电影奖项。
非出身导演专业
一个有趣的现象是，这次影展放映的电影，其导演几乎没有一个来自导演专业，而是来自文学、摄影、设计、新闻等专业。例如彭韬和王晶都来自北京电影学院文学系。
巧合的是，中国第五代导演中最有名的几个，如张艺谋、顾长卫都是摄影专业毕业生，而第六代导演的代表姜文则出身表演专业。
无怪乎，郑正感叹：“是不是我们的教育出现了问题？”
无论是反映有组织的儿童乞讨、青少年帮派，还是反映中国基督教徒日常生活的《举自尘土》（导演甘小二），电影节放映的影片几乎都是主流社会忽视或不想触及的题材。
郑正认为，这些影片反映中国独立电影的现实。“这些影片显示出他们（独立电影导演）制片和拍摄的困难。他们的想法和中国现实都有很密切的关系。”
他不同意独立电影导演都是利用边缘题材取胜的说法。他说：“我觉得中国的现实需要这样的叙述，这样的叙述不是太多而是太少，这些在主流电影里是看不到 的。所以不要嫌它多，嫌它沉重。不要说到独立电影、艺术电影就觉得很沉重。其实我觉得这是一个误会，这些导演都有急于表达的欲望，而中国现实又给他们提供 了丰富的土壤去表达。”
“哪一天我们对这样的题材不奇怪了，觉得无所谓了，这才是一个正常的现象，那才真正做到题材的广泛、多元，到时候大家对这样说话的方式会习以为常。现在我们离这种状态还有一定的距离。”
“其实《血蝉》讲的故事，在每个城市都在发生，只是我们的主流媒体视而不见，就算看见了，也不说、不评述它。”
在比较中国独立电影导演与第五代导演时，郑正认为，他们之间区别很明显。“由于他们所受的电影教育不同，生长的环境不同，价值观也不一样，对问题的看法也不一样。而且这也是随着中国不断的开放、改革、不断与世界对话，形成这样一个局面。”
中国当代电影导演至今没有突破“国内拍片，国外获奖，国内禁映”的俗套。出现这种状况，郑正认为是中国电影体制造成的。目前中国电影市场完全受商业影片垄断，独立制作的小片根本没有生存空间。
他说：“我们没有形成一个有比例、有层次、多元化的选择体制。如果有了这个体制，我相信80%的人会选择看商业电影，10%会选择看所谓的小众电影，很多国家都是这样的。”
山城电影曾经辉煌
在中国电影历史上，山城重庆曾经辉煌。
抗日战争期间，作为国民政府的陪都，重庆汇集了一大批中国顶尖的电影导演及演员。他们上演抗日话剧，拍摄电影，使当时的重庆成为中国电影的中心。
近年来，重庆再次成为中国影视拍摄的热点。张艺谋的《英雄》、创造中国小制作票房纪录的《疯狂的石头》等等一大批影视作品选择重庆作为拍摄地点，让亿万观众在观赏电影的同时，也欣赏了山城独特的景色。
国际影坛崭露头角
更令人瞩目的是，一批重庆独立电影导演在中国和国际影坛上崭露头角。毕业于重庆大学美视电影学院的陈富，就是其中的佼佼者。他是电影学硕士，现为重庆大学艺术学院教师，也是活跃的独立电影导演。
陈富与重庆卫视编导沈世平联合编导的环保影片《大漠绿洲》，获得2008年世界银行全球短纪录片大赛的“气候变化最具社会影响力奖”，影片将由世界银行作全球巡回放映，他们也有可能受邀到华盛顿领奖。
陈富接受本报采访时还透露一个小秘密，他说：“《大漠沙洲》原本是为参加今年新加坡电影节拍摄的。如今获奖，让我更有信心参加今年的新加坡电影节。”
从甘肃沙漠拍摄回来的陈富，非常期待有机会参加新加坡电影节。“那是年轻导演崭露头角，进入世界影坛的一个好平台。”他表示，《大漠沙洲》的后期制作即将展开，计划将影片传到新加坡电影节组委会。
《大漠绿洲》拍摄地在甘肃的民勤绿洲，是中国西北沙漠的天然屏障，不过这个绿洲正在逐渐消失中。在民勤北部的辉煌村，因为沙漠来袭的生态灾难，200多名 村民不得不离开故土，迁徙他乡。如今，旧的村子里只剩下两个80多岁“死活不离故土”的年迈老人……此片记录的正是这样一个沙漠边缘的人们与环境顽强斗争 的故事。
博文
